"David Petrlik et Volodia van Keulen ne semblent constituer qu'un seul instrument au registre immense [...] l'effet de ce mini orchestre de chambre est hyptnotique."
Le Trio Messiaen est propulsé sur le devant de la scène internationale en remportant en 2018 le 1er Prix à l’unanimité avec félicitations du jury du Concours International de Musique de Chambre de Lyon, ainsi que 5 prix spéciaux.
C’est par la rencontre de trois jeunes solistes que le trio Messiaen voit le jour en 2014. Tous diplômés du CNSM de Paris et lauréats de prestigieux concours (Concours Jascha Heifetz, concours Felix Mendelssohn, concours international de piano d’Orléans, concours Rodolfo Lipizer, concours de la societa umanitaria de Milan et concours Alberto Ginastera), ils unissent leurs personnalités musicales au service de ce projet commun scellé par une amitié née entre les murs du Conservatoire.
D’ores et déjà salué et distingué par les médias, le Trio Messiaen se fait notamment l’invité du Festival de la Roque d’Anthéron, du Festival Radio France Occitanie Montpellier, du Festival international de Besançon, de la Philharmonie de Paris, du Festival Musique en Eté à Genève, de l’Auditorium du Louvre, des Grands Concerts à Lyon, du Septembre Musical de l’Orne, de La Belle Saison, de la Société Philharmonique de Valence, des Festivals de Deauville, de Povoa de Varzim, des Folles Journées de Nantes et Tokyo, mais aussi de France Musique pour l’émission Plaisir du Quatuor animée par Stéphane Goldet.
Complices depuis leurs débuts avec le clarinettiste Raphaël Sévère, ils abordent ensemble le répertoire du quatuor en « formation Messiaen » dont le célèbre Quatuor pour la fin du temps est l’œuvre maîtresse.
Le premier enregistrement dans cette formation parait en novembre 2018 pour le label Mirare et est naturellement consacré au Quatuor pour la fin du temps d’Olivier Messiaen, ainsi qu’aux Court Studies from the Tempest de Thomas Adès. Cet enregistrement s’impose déjà comme une référence moderne, puisqu’il est récompensé d’un Diapason d’Or, d’un Choc Classica, clef Resmusica, sélection « France Musique » et « Le Monde ».
Le Trio Messiaen est en résidence depuis 2014 à la Fondation Singer-Polignac.
"Anges musiciens."
"Unis à l'instar de quatre évangélistes, il ne font qu'un dans cette apocalypse qui convoque tour à tour les oiseaux, la fin du monde et christ rédempteur"
Membres
Vassily Chmykov - Violon
Né à Monaco en 1999, Vassily Chmykov débute le violon au sein de l’Académie de Musique du Prince Rainier III de Monaco, dans la classe de violon de Margarita Guerchovitch. Actuellement au CNSM de Paris, dans la classe d’Alexis Galpérine en cycle d’études Master mais également à Lausanne en Master Soliste dans la classe de Pavel Vernikov et Svetlana Makarova, Vassily a eu la chance d’enregistrer son premier disque durant l’année 2022 avec guitare.
Vassily joue régulièrement en tant que soliste et chambriste dans plusieurs pays, notamment en France, Russie, Japon, Monaco, Allemagne, Italie, Suisse et Autriche, accompagné d’éminents orchestres dont l’Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre des lauréats du CNSM de Paris, l’ensemble Artis, L’Orchestre Philarmonique de Krasnoïarsk et Novosibirks ; et dans des salles prestigieuses comme le Théâtre des Champs-Élysées, la salle Cortot ainsi que la Fondation Louis Vuitton à Paris, le Konzerthaus de Vienne, l’Auditorium Rainier III et le Grimaldi Forum de Monaco, ou encore le Victoria Hall de Genève.
Vassily se produit également au sein de nombreux orchestres français (l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national de Bretagne, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, …).
Artiste invité dans de nombreux festivals de musique de chambre en France comme à l’étranger, on peut citer le festival de la Kronberg Academy, l’Orangerie de Sceaux, le festival Pablo Casals, l’Académie Jaroussky, Seiji Ozawa International Academy en Suisse, Seiji Ozawa Matsumoto Festival (Japon), le festival des Arcs, le festival de Saint-Cézaire, le festival de Giverny, le Centre de Musique de Chambre de Paris et le festival de musique de chambre de Entrecasteaux.
Lauréat de plusieurs prix internationaux, Vassily a notamment obtenu le 1er Prix du IX concours international de violon Alexandre Glazounov, le Prix du Prince Rainier III de Monaco, un 1er Grand Prix au concours international Intercordes à Paris en novembre 2020 et le Prix de la Kronberg Academy « Ana Chumachenco ».
« L’exceptionnelle maturité franche et lumineuse de Volodia van Keulen » – Classica 2024.
Volodia van Keulen, jeune violoncelliste français, fascine par son jeu d’une intensité rare et son charisme flamboyant. Formé au Conservatoire National Supérieur de Paris, il a brillé sur les scènes internationales les plus prestigieuses en solo ou avec diverses formations de chambre.
Titulaire d’un diplôme de 3e cycle supérieur (DAI), d’un Master de Violoncelle et d’un Master de Musique de chambre, il suivra conjointement les conseils avisés de Steven Isserlis, Garry Hoffman, Young Chang Cho, Peter Bruns, Christian Ivaldi, et Xavier Gagnepain.
Passionné par la musique hindoustanie, il se forme au Sitar Indien à Lyon avec Nicolas Delaigue puis à Calcutta avec Pandit Sugato Nag, et fonde le duo « Badmash » avec le multi-flûtiste Samuel Bricault, explorant musique indienne, irlandaise, balkanique…
Il mêle également sitar et violoncelle au sein du collectif d’improvisation et de musique électro- acoustique « Qenhun » basé dans les pouilles en Italie.
Dans son dernier album « Verbunkos », Volodia rend un vibrant aux compositeurs hongrois, avec notamment la majestueuse sonate pour violoncelle seul de Zoltán Kodály paru au label INITIALE.
Volodia joue sur un violoncelle moderne de David Deroy.
+ d’infos : https://volodiavankeulen.com
Philippe Hattat - Piano
Né en 1993, Philippe Hattat entame ses études musicales à l’âge de huit ans au conservatoire de Levallois-Perret.
Il entre dès 2003 au conservatoire à rayonnement régional de Paris en classe de piano puis en 2006 en classe d’accompagnement. En septembre 2011, il intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Paris et a depuis obtenu 8 premiers prix dans cette institution (en piano avec Jean-François Heisser, en accompagnement avec Jean-Frédéric Neuburger, écriture et orchestration).
Il suit également l’enseignement en composition et orchestration de Michel Merlet entre 2005 et 2011. Il pratique le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens, ainsi que le violoncelle entre 2004 et 2014. Il intègre en octobre 2014 la classe d’improvisation à l’orgue de Pierre Pincemaille au CRR de Saint-Maur-des- Fossés, et obtient son prix dans cette discipline en juin 2016.
Très impliqué dans la création contemporaine, il a dernièrement participé à plusieurs premières mondiales, comme les cycles Imago Mundi et Hölderlin-Lieder d’Olivier Greif, ainsi que la création mondiale partielle des études pour piano de Philippe Manoury, avec Jean-Frédéric Neuburger durant l’édition d’août 2016 du festival Berlioz.
Son horizon musical s’étend à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien, polyphonies vocales improvisées) et aux musiques traditionnelles extra-européennes (pratique du gamelan de Java centrale, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom, étude des chansons traditionnelles zoroastriennes).
Il est lauréat du concours international de piano Claude Bonneton de Sète 2010 (1er prix et prix du public), du concours international de piano d’Orléans 2016 (prix mention spéciale Ricardo Viñes, prix mention spéciale Alberto Ginastera, et prix de composition André Chevillon Yvonne Bonnaud) et du concours international Giorgio Cambissa 2016.
Philippe Hattat s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir, avec une prédilection pour la linguistique comparative et l’étymologie. Il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.